TN Tecno diálogo con Félix Hernández, un profesional mexicano que cautiva con su trabajo en las redes. “Mis proyectos se volvieron virales y comencé a recibir propuestas”, cuenta el hombre que conjuga el arte visual con los sueños.
03 de agosto 2024, 05:47hs
Las fotografías de Félix Hernández tienen un encanto particular. Parecen salidas de un sueño, aunque al mismo tiempo el espíritu se inclina a creer que fueron tomadas en escenarios reales. Cuando la cámara se aleja, descubrimos que los elementos que protagonizan las imágenes son miniaturas en el circo surreal que dirige este artista.
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Es por esa ambivalencia, por esos encantos, que el fotógrafo mexicano —reside en Cancún hace más de 20 años— la rompe en las redes sociales, plataformas en las que enseña su trabajo, seduce a curiosos y también a las grandes marcas. “Comencé a publicar estos proyectos personales hace ya unos 10 años y afortunadamente fue muy bien recibido. Algunos se convirtieron en virales y en muy poco tiempo recibí ofertas comerciales, además de invitaciones para dar conferencias y talleres en varias partes del mundo”, cuenta Hernández en diálogo con TN Tecno.
Así, su arte mutó hacia una singular paradoja: las miniaturas agigantaron su influencia. “Esto me llevo a dejar el diseño y la creación de conceptos publicitarios para dedicarme de tiempo completo a la fotografía con modelos a escala. Muy pronto me di cuenta de que además debía aprender a crear y construir los modelos yo mismo. Coches, edificios, castillos, paisajes… Entré en un mundo fascinante, el del modelismo y el maquetismo”, explica el nacido en la Ciudad de México hace 51 años.
El fotógrafo que trabaja con juguetes y conquista en Instagram
“Mostrar mi trabajo en las redes sociales ha sido y es fundamental para poder dedicarme de tiempo completo a esto. Pues es a través de esas plataformas que las ofertas de los proyectos llegan. He tenido la fortuna de realizar proyectos para grandes marcas, entre ellas Gucci, Audi, Mattel, Volkswagen, Chevrolet, Renault, TopGear, Cadbury, Affinity Photo, Genshin Impact, Activision y la Cruz Roja”, repasa Hernández.
El detrás de escena de una de sus fotografías. (Video: Instagram/hernandez_dreamphography)
– ¿Cómo ha sido tu recorrido profesional hasta llegar a la fotografía de minuaturas?
– Soy diseñador gráfico de profesión. Durante mucho tiempo me dediqué exclusivamente al diseño y luego comencé a aplicarlo en campañas publicitarias. Es ahí donde empecé con la manipulación de fotografías para crear composiciones. Poco tiempo después llegó la fotografía, pues es el complemento perfecto para realizar mejores composiciones, en arte digital. Muy pronto me enamoré de la fotografía. Hice publicitaria, retrato, producto, naturaleza, marco, etcétera, pero siempre me llamó la atención el poder “crear las fotografías” más que “tomar las fotografías”.
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Me gustaba generar conceptos, retratándolos con objetos y escenarios. En esta búsqueda, en trabajo fotográfico en el estudio, comencé a crear imágenes con juguetes y modelos a escala. Me di cuenta de que eran el medio perfecto para poder contar historias, aunque fueran en un solo fotograma. Este tipo de trabajo lo encontraba muy relajante y emocionante. Me gusta estar solo y poder crear sin tanta “complicación”. Usar modelos a escala me venía perfecto.
– Hemos visto que usás el concepto “dreamphografy”. ¿De qué se trata?
– Dreamphography no es mas que un juego de palabras. Es complicado de escribir, de pronunciar y de recordar, pero en su momento pensé que era una genialidad y ahora es un poco tarde para cambiarlo. En fin, es la mezcla de mis sueños con la fotografía. Uso la fotografía para retratar mis sueños, mis ideas, mis pensamientos.
Técnicamente no es nada nuevo. Este tipo de trabajo se hace desde los inicios del cine y hasta la fecha se sigue haciendo. Es un arte dentro del arte. Y es multidisciplinarios pues involucra la fotografía, al arte digital, al modelismo, a la animación, la edición, etcétera. Y esto es lo que me encanta de mi trabajo, que todos los días tengo que aprender algo nuevo.
– En ese sentido, ¿de qué forma influyen las nuevas tecnologías en tu trabajo?
– Un ejemplo es el modelado 3D. Ahora tengo impresoras de resina que me permiten crear e imprimir piezas, objetos y personajes que luego pinto y adapto a mis escenarios para luego ser retratados. Incluso, ahora con la llegada de la inteligencia artificial, como artista creo que debemos explorar. No significa que tengamos que adoptar las nuevas tecnologías, pero sí por lo menos conocerlas y explorarlas.
«La inteligencia artificial se me hace muy interesante y estoy explorando como la puedo integrar a mi trabajo», dice Hernández. (Video: Instagram/hernandez_dreamphography)
En mi caso, la inteligencia artificial se me hace muy interesante y estoy explorando como la puedo integrar a mi trabajo. Por ejemplo, para crear texturas o fondos que luego puedo integrar en mi proceso de postproducción. Siempre he sido muy curioso y creo que eso ha compensado muy bien mi falta de talento. Porque en verdad no me considero extraordinario para nada en particular. Soy más bien un generalista con mucha curiosidad, pasión, terquedad y disciplina.
– ¿Cómo es el detrás de escena de tus fotos? Digo, ¿cuáles son las claves para trabajar con los modelos a escala, que luego se ven como si fuesen de tamaño real?
– El tipo de modelos a escala que uso son variados. Diferentes escalas y materiales. Los escenarios donde viven esos modelos hay que construirlos desde cero: montañas, pasto, ríos, desiertos, carreteras, letreros, casas y castillos. Todos son una mezcla entre dioramas, miniatura y arte digital. Dependiendo el tiempo, presupuesto, propósito e incluso el ánimo serán las técnicas empleadas, escalas y procesos que se usarán.
– ¿Cuáles son los principales desafíos en este tipo de arte?
– Cuando hablamos de fotografiar o hacer video con modelos a escala, el reto es hacer verlos lo más real posible. Para esto hay varias cosas que considerar, desde los lentes que se usan, la iluminación, los ángulos, las texturas, etcétera. Pero una de las más importantes es la profundidad de campo y para esto la “regla” dice que entre más grande sea el modelo, más fácil será lograr el efecto. Cuanto más pequeños son los modelos, es más complicado. Pero, nuevamente, todo depende del tipo de toma. Son muchas partes a considerar y varias formas de hacerlo. Es un trabajo fotográfico sumamente creativo.
– Retomando tu participación en las redes, ¿te has sorprendido con alguna repercusión de tu trabajo?
– Este trabajo me ha permitido recorrer el mundo, conocer lugares y artistas increíbles de múltiples disciplinas. Ser invitado a dar congresos frente a 100 personas o auditorios completos con más de 5.000. Es un lujo poder dedicarme a esto. Y sí, en mi caso las redes sociales han jugado un papel fundamental. Estoy en varias plataformas, pero he centrado mi atención y cuidado en Instagram y Behance. La mayoría de las ofertas me han llegado a través de estas dos.
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Si me he llevado algunas sorpresas positivas en estas plataformas, pues uno postea, publica y nunca sabes quién está del otro lado viendo esos post. Alguna vez me escribió el SVP y Director de Diseño Ejecutivo de Lucas Film para felicitarme por mi trabajo. También soy seguido por otros grandes artistas que fueron inspiración y que admiro desde muchos años antes de que comenzara con esto. ¡Y que mi trabajo lo comparta Guillermo del Toro! Las críticas también las hay, pero no les doy mucha importancia. Uno aprende a hacer estómago en redes cuando los proyectos se convierten en virales.
– ¿Qué fotografía de tu autoría elegirías como favorita?
– No te puedo decir que proyecto o imagen me gusta más, pues soy un inconforme constante. Al terminar una pieza creo que es la mejor del mundo. Luego pasan unos días y siento que podría haber sido mucho mejor, y así constantemente. Pero si tengo proyectos en los cuales he disfrutado mucho el proceso.
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Consultado respecto a futuros proyectos, Hernández prefiere la reserva. “Me gusta madurarlos en mi cabeza y compartirlos una vez creados”, dice. Eso sí: nos anticipa que planea seguir buceando en varias técnicas, incluyendo la exploración con herramientas de inteligencia artificial. A fin de cuentas, las respuestas estarán en sus perfiles, donde el fotógrafo sigue cautivando al combinar miniaturas, ensoñación y realismo.
